Okolice Bluesa

Pkr pare "ciekawostek" do potrenowania:

1) Do kazdego akordu septymowego "pasuja" co najmniej 4! pentatoniki.
S.Handerson upiera sie przy molowych D.Mock wspomina durowe.
Osobiscie wole to widziec w dur bo to moim zdaniem wyglada bardziej LOGICZNIE.

Dla ulatwienia do G7 : pasuja pentatoniki ;

na pierwszym stopniu G A B(H) D E
na czwartym stopniu C D E G A
na trzecim obnizonym Bb C D F G
na siodmym obnizonym F G A C D

Jak zapewne zauwazyles zawieraja one wszystkie dzwieki skali C dur ( bo do niej prowadzilby akord G7 ) w tym takze obnizona tercje i septyme akordu G7 czyli dzwieki Bb ( polskie B) i F .

Nagraj sobie vampa w G7 zagraj jakis motyw na pierwszej przesun go o dwa progi w dol od G ( siodmy obnizony stopien gamy G), potem do gory o 3( trzeci obnizony) i 5 ( czwarty stopien gamy G) kazdy opalcowany identycznie. Zobaczysz jak to zmienia charakter solo.

2) Teraz o graniu pod zmieniajace sie akordy - w bluesie glownie septymowe.
Trzeba pamietac , ze ani pryma ani kwinta nie sa dzwiekami ktore, "podpieraja" rodzaj akordu. Dzwiekami "sugerujacymi" sluchaczowi "gdzie jestes" sa TERCJA i SEPTYMA MALA. Czyli jezeli grasz turn around w G , ale zamiast
G7 G7 G7 G7 C7 C7 G7 G7 D7 C7 G7 D7 zagrasz
G7 C7 G7 G9 C7 C#dim G7 E7 A7 D7 G7E7 A7D7 i chcesz zeby to bylo slychac w twoim solo to dla E7 zagraj dzwieki G# i D dla A7 - C#i G a dla Dla D7 - F# i C. Oczywiscie mozna i nalezy to laczyc z dzwiekami " naturlnie wynikajacymi z pentatoniki.


3) Dosc ciekawie brzmi rowniez akord rozlozony (czyli pasaz) na 3 stopniu ale molowy z mala septyma . Czyli dla G7 bedzie to E G B(czyli polskie H) D albo... Dla G13 molowy z septyma wielka ale na piatym D F A C# to Cis to w G-dur podwyzszona kwarta ( goralska taka) daje ciekawy jazzowo brzmiacy efekt .
Ten numer stosuja wszyscy gitarzysci jazzowi od Passa przez Montgomeryago do Martino i Remler. Wynika to z tego, ze dawno temu chyba Chrlie Parker zaczal czesto wykorzystywac skale nazywana przez amerykanskich jazzmanow melodyczna, ale przez klasyczna harmonie tzw skala molowa dorycka( nie mylic z modalna dorycka) na piatym stopniu. Czyli dla G7 to beda dzwieki

skali d-moll z PODWYZSZONYM siodmym stopniem:

D E F G A H C# D


To na poczatek. A jest tego jeszcze sporo. Np granie dzwiekow skal zmniejszonych na akordach septymowych, czy ogrywanie akordow septymowych w zaleznosci od ich funkcji wspomnianymi juz skalami
molowymi doryckimi czy jak kto woli jazz melodycznymi czyli molowymi naturalnymi z podwyzszonym stopniem 7.

Sa w necie dostepne lekcje autorstwa takich muzykow jak Don Mock, Emily Remler, czy Herb Ellis tam znajdziesz wiecej na ten temat.

Pozdrowionka

***

Teoria jest bardzo wazna, ale jest wielu muzykow, ktorzy znaja ja doskonalem a przeciez nie sa mistrzami improwizacji.
Teorie nalezy znac, jesli jest sie ambitnym, to glupie zamykac sie na wiedze.
To jak przestac uzywac cieplej wody i kapac sie w strumieniu.

Najpierw skale, potem sposoby na ich ogrywanie, techniki gitarowe, szybkosc, a improwizacja to osobny temat.
Bo jesli mowa o improwizacji to teoria to 50 procent, kolejne 50 to my.

Wszystkim tym, ktorzy sa z siebie tak zadowoleni, ze nie potrzebuja sie juz uczyc, chcialbym pogratulowac, muzycznego ascetyzmu, faktem jest ze mozna grac pentatonike molowa w pierwszej pozycji przez cale zycie i mozna byc jej mistrzem i tworzyc.
Ale to smieszne, ze krytykuje sie wiedze jako cos zlego, musze sie ograniczac aby kogos nie obrazic.

A ja zamieszam w temacie nieznacznie

Kiedyś czytałem taką gazetę dla gitarzystów i było tam 100 porad udzielonych przez stu gitarzystów.

Ta setna przypadła mi do serca "Bądź sobą"

Mi ten podręcznik przypadł do gustu
http://ksiegarniamuzyczna.pl/p/1/425/sa ... acych.html

szokujące, że niektórzy tutaj mówili o tym, że nauka teorii jest nie potrzebna... wg mnie można mieć czucie muzyki, ale nauka teorii, skal, harmoni, pasazy tylko pomaga. W niczym nie przeszkadza w kreatywności, poza tym że grasz świadomie..